La importancia de lo emocional/mental en la carrera de un artista

1. La presión y las expectativas del éxito: El camino de un artista suele estar lleno de expectativas externas e internas. Las redes sociales, los contratos, el público y hasta el propio círculo cercano pueden generar una presión constante por “ser exitoso”. Algunos factores que suelen manifestarse en los artistas pueden ser el miedo al fracaso y el temor a no estar a la altura , estos pueden generar ansiedad, tanto como bloqueos creativos. La comparación constante con otros artistas, que puede desgastar la autoestima, especialmente en la era digital, donde todo parece “perfecto”, pero no lo es. El síndrome del impostor en donde muchos artistas, incluso los consolidados, sienten que no merecen su éxito o que en cualquier momento serán “descubiertos” como un fraude. Otro gran problema para los artistas puede ser la procastinacion, que suele darse por tener una mala gestion del tiempo o no hacer buen uso del mismo de manera organizada. Esto se puede dar a la hora de crear o desarrollar tareas dentro de su carrera, como ser la creacion de musica propia, tracks, letras, sets, etc. Como lo dice la ley de parkinson, que establece que el trabajo se expande hasta que ocupa por completo el tiempo destinado para su realización, por ello es importante ponerse plazos u objetivos para la realizacion de tareas dentro de tu trabajo como artista. 2. Gestión emocional: herramientas para el artista. La gestión emocional es clave para enfrentar los altibajos de la carrera artística. No se trata de evitar emociones difíciles, sino de aprender a transitarlas de forma saludable. El autoconocimiento es fundamental , reconocer las propias fortalezas y debilidades ayuda a manejar mejor las emociones. La reflexión personal, la escritura o la meditación pueden ser aliados poderosos y de mucho valor. Otra herramienta fundamental es el Mindfulness o atencion plena, esta es una práctica de meditación que consiste en estar presente en el momento y observar pensamientos, emociones y sensaciones sin juzgarlos , esta técnica de relajación ayuda a reducir el estrés y mantener el enfoque en el presente, esencial para el proceso creativo. Por ultimo es crucial contar con una Red de apoyo, tener un círculo de confianza con amigos, familia o colegas permite compartir experiencias y disminuir la carga emocional. 3. El equilibrio entre la vida personal y profesional La música puede convertirse en un estilo de vida absorbente. Muchas Giras, horas de produccion, constante promocion de tu musica, ensayar y practicar... y a veces nos olvidamos de lo más importante: uno mismo. De esta manera es de suma importancia tener Tiempo de calidad fuera del escenario, como ser la practica o desarrollo de algun hobbie, descansar, viajar o simplemente desconectarse, es esenciales para recargar energías. Otras fuente de equilibrio son las relaciones saludables, rodearse de personas que te apoyen sin juzgar y que acompañen sin presionar, asi como los rituales personales como rutinas diarias que mantengan la mente en equilibrio, asi como el ejercicio físico, la alimentación consciente o la lectura. 4. El valor del acompañamiento profesional Buscar ayuda no es un signo de debilidad, sino de inteligencia emocional. Un psicólogo, coach o mentor puede ser un recurso fundamental para trabajar bloqueos, gestionar el estrés o potenciar la confianza. La terapia psicológica es un espacio para explorar emociones, trabajar y superar traumas y fortalecer la salud mental. Otra herramienta de valor es acceder a un Coaching para artistas, que te permitirá tener una orientación específica para el desarrollo de habilidades emocionales y profesionales. Por ultimo la comunicación con colegas es de gran ayuda para tu crecimiento personal , tener una mentoría emocional sirve para aprender de otros artistas o profesionales que hayan transitado caminos similares.


Conclusion : 

El verdadero éxito de un artista no se mide solo en números de reproducciones o en contratos firmados, sino en la capacidad de disfrutar del proceso, de crecer personal y profesionalmente, y de sostener una carrera que no se apague por el desgaste emocional. En Nextstage, entendemos que el desarrollo artístico va de la mano del crecimiento personal. Acompañamos a los artistas no solo en su carrera profesional, sino también en su bienestar emocional, porque creemos que el verdadero arte nace de mentes y corazones en equilibrio.